カテゴリー: 趣味

昨年もまとめましたが、今年もまとめます。

今年は『イベントごとにエントリをひとつ』という記録の付け方をひそかに目標にしていました。

というわけで、だばだばと列挙していきます。

• 新堀芸術学院の春期定期公演で、ギター合奏と PA について考えた（2014 年 2 月 26 日）
• 全国職場バンドフェスティバルで、さいこうにイケてる吹奏楽を聴いてきた（2014 年 3 月 3 日）
• いちむじんの結成十周年記念コンサートに行ってきた（2014 年 3 月 10 日）
• 引地台中学校クラシックギター部の定期演奏会に行ってきた（2014 年 3 月 29 日）
• 北杜高校ギター部のスプリングコンサートで、日本でいちばんの合奏を聴いてきた（2014 年 4 月 1 日）
• 多摩高校ギターアンサンブル部の定期演奏会で、自分の原点に触れてきた（2014 年 4 月 8 日）
• ジョアン・リラさんのライブとワークショップで、ホンモノのボサノヴァに触れてきた（2014 年 4 月 13 日）
• 相模原中等教育学校クラシックギター部の定期演奏会で、とんでもなく奇跡的な演奏を聴いてきた（2014 年 4 月 23 日）
• 須川展也さんのデビュー 30 周年記念コンサートで、変幻自在のサクソフォンを聴いてきた（2014 年 4 月 29 日）
• ブリトニー・スピアーズさんの定期公演、Peace of Me に行ってきた（2014 年 5 月 19 日）
• イマジン・ドラゴンズのライブで、ドラムサウンドに圧倒されてきた（2014 年 5 月 25 日）
• ペペ・ロメロさんのコンサートで、伝説の銘器トーレスの音を聴いてきた（2014 年 6 月 1 日）
• DANROK のポーランド公演記念コンサートで、突っ走るギターを聴いてきた（2014 年 6 月 23 日）
• ソニー吹奏楽団の定期演奏会で、緻密で丁寧な吹奏楽を聴いてきた（2014 年 6 月 24 日）
• 大宮高校ギター部の定期演奏会で、なつかしい堅実な音を聴いてきた（2014 年 6 月 27 日）

ここまでで半年。クラシックギターを中心に、ロック、吹奏楽、ボサノヴァなどに触れた日々でした。

続いて後半です。

• 虹晴れギターアンサンブルコンサートに行ってきた（2014 年 7 月 12 日）
• 宿河原のいつものお店、ポトスのオープンマイクに参加してきた（2014 年 7 月 13 日）
• 吹奏楽祭 2014 マーチ＆ポップス・イン・HIBIYA に行ってきた（2014 年 7 月 14 日）
• NHK 交響楽団の N 響ほっとコンサートに行ってきた（2014 年 8 月 6 日）
• ギターサマーコンサート 2014 に行ってきた（2014 年 8 月 19 日）
• 某社の某イベントでビッグバンドと吹奏楽を聴いてきた（2014 年 8 月 25 日）
• 全国学校ギター合奏コンクール 2014 で、ギター合奏のことを考えた（2014 年 8 月 27 日）
• 坂戸高校の文化祭で、ギター部の演奏を聴いてきた（2014 年 9 月 3 日）
• 多摩高校の文化祭で、ギターアンサンブル部の演奏を聴いてきた（2014 年 9 月 11 日）
• 相模原中等教育学校の文化祭で、クラシックギター部の演奏を聴いてきた（2014 年 9 月 25 日）
• 宿河原のいつものお店、ポトスのライブに参加してきた（2014 年 9 月 30 日）
• 岡上分館のカフェコンサートに出たよ（動画もあるよ！）（2014 年 10 月 16 日）
• 宮川彬良のせたがや音楽研究所 #2 に行ってきた（2014 年 10 月 23 日）
• アルヴァロ・ピエッリさんのギターリサイタルに行ってきた（2014 年 10 月 25 日）
• ポトスでのライブと、Rubinetto 近況（2014 年 11 月 30 日）
• ソニー吹奏楽団のファミリーコンサートに行ってきた（2014 年 12 月 2 日）
• 洗足学園音楽大学 FUYUON! 2014 クラシックギターコース演奏会に行ってきた（2014 年 12 月 3 日）
• 神奈川県高等学校総合文化祭の器楽管弦楽演奏会に行ってきた（2014 年 12 月 14 日）
• ギタークリスマスコンサート 2014（2014 年 12 月 29 日）

あいかわらず中心はクラシックギターでした。人生の中で諸事情により吹奏楽成分が増えてきていますが、ほかにもオーケストラ、ビッグバンドなどなど、いろいろです。

Rubinetto が本格的に演奏活動を始めたのも、7 月以降でしたね。ぼくのギターの中心はどうしたって新日本ギターアンサンブルなので、自分の “看板” というかアイデンティティは主にそれではありますが、Rubinetto は Rubinetto で息の長い団体にしたい、という思いが強くあります。

いろいろな音を聴く、ということは、自分の音を磨くうえで絶対に必要なことだと思っています。

身近な目標、自分にとっての “理想の音” を探すこと。おおいに妄想して、脳内で “理想の音” が鳴らせるようになること。さらにその脳内の “理想の音” を磨きあげていくこと。いろいろな音を聴いて、いろいろな弾き方をみて、きれい、きたない、かっこいい、かっこわるい、そういう自分の中に湧く素直な感想をだいじにして、自分にとっての “理想の音” を高めていくこと。

ここ何年も、ずっとそういうことを続けています。

意識しよう、うたおう、よくいわれるこういう指摘は、”脳内で理想状態を思い浮かべて” と、”その理想状態をなぞるように弾く” という、ただそれだけの、ほんとうにただそれだけのことなのです。だからこそ、”理想状態” そのものを高めることが、成果に直結するわけです。

脳は万能なのですヽ(・∀・)ゝ 妄想の世界ならどんな弾き方だってできるしどんな音だって鳴らせるのですヽ(・∀・)ゝ 考えるだけで本当に鳥肌が立つような、そういう理想的で究極に至高で最高な音を、脳内で演奏できるようになろうヽ(・∀・)ゝ 出し方はあとまわしでいいのですヽ(・∀・)ゝ

— くろい (@kurokobo) August 5, 2013

人間のボトルネックは身体動作を伴うアウトプット部分で、決して脳ではないのですヽ(・∀・)ゝ 脳の万能な力を信じて、枷をはめずに、脳に自由にさせてみるのですヽ(・∀・)ゝ 言語化しようとせずにヽ(・∀・)ゝ 言語化すると言語化できる範囲の外に出られなくなりますヽ(・∀・)ゝ

— くろい (@kurokobo) August 5, 2013

脳内で至高の音を出す自分の姿が想像できたら、それを現実世界でトレスしますヽ(・∀・)ゝ 音を出した瞬間、きっと理想とのギャップに幻滅するヽ(・∀・)ゝ そこからが練習だヽ(・∀・)ゝ りそうにひたりげんじつをみつめもだえくるしんであがくのですヽ(・∀・)ゝ

— くろい (@kurokobo) August 5, 2013

宗教じみてきたけどわりとそういう感覚、ぼくは大事にしてる。想像できないものは現実にできない

— くろい (@kurokobo) August 5, 2013

『頭を使って演奏する』ことは、脳にたくさん想像と妄想をさせながら弾くことに似ている。想像する作業と指を動かす作業は半分くらい連動してて半分くらいは別人格。でもどっちもぼくの世界

— くろい (@kurokobo) August 5, 2013

理想状態を明確に想像できることはやっぱりだいじだ

— くろい (@kurokobo) August 2, 2014

顔文字がウザい（書きながら自分でそう思った）けれど、以上、一年半くらい前のツイートをお送りしました。

https://twitter.com/kaerukumaen/status/545598302368960512
https://twitter.com/kaerukumaen/status/545599976001134592
https://twitter.com/kaerukumaen/status/545602229734875137
https://twitter.com/kaerukumaen/status/545603307230613505

元々市場が小さい上にｸﾞﾙｰﾌﾟ間交流が絶望的に少ないから、母数が小さいんである意味必然なんですよね RT @kaerukumaen: ギター合奏やってる人は一定以上のレベルの演奏聞く機会が他ジャンルに比べて極めて少ないよなー。理想のサウンドが脳内に無いってなんというか不幸。

— Jun Matsumoto (@Jun_mats) December 19, 2014

基礎練習、個人練習、ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ練習それぞれと同じくらい聴きにいくことに力を割いてもよいと思うよ

— Jun Matsumoto (@Jun_mats) December 19, 2014

偉大なる先達のコトバを引用して終わりにします。

そんなわけで、全部で 35 回の演奏会に聴いたり観たり出たり手伝ったりした一年でした。前年比で 10 回増しです。

来年…… は、動きが鈍りそうな気はしますが、引き続きいろいろなところに顔を出していきたいところです。

全国学校ギター合奏コンクール 2014。併催、第 25 回 JGA ギター音楽祭 Kyo-en in 東京 2014。

今年もこの日がやってきた。

8 月 25 日、ミューザ川崎シンフォニーホール。前身の全日本学生ギターコンクールを含めると、ぼくの人生で十二年目のこのコンクール。年にいちどの夏の楽しみになって久しい。

行ってきたというとお客さんのようだけれど、実のところだいたい毎年、裏方のひとりとしてぼくは舞台袖に居る。

袖では見えない風景も、袖では聴けない音楽も、袖では味わえない空気もあるけれど、袖でしか見えない風景も、袖でしか聴けない音楽も、袖でしか味わえない空気もある。

ぼくはそういうものがだいすきで、だからぼくはぼくがそこに居られることがすごくうれしい。

会釈するだけ、ほんのひとことふたこと言葉を交わすだけ、あわただしく動き回っているとどうしてもそれだけしかかなわないこともあるのだけれど、それでも出場するいろいろな学校に、友人知人が居る。自分が出場していたころ、あるいはまだぼくの世界が狭かったころ、どうしたって母校びいきで、いうなれば “多摩とそれ以外” というくくりでしか観られなかった世界も、今ではもうまるで違うもの。

“やりたいからやる” という、人類最強のモチベーションの表出であるところの、部活。

全国にちらばるたくさんのそれが、コンクールとコンサートという似ているようで四分の三くらい対極にあるふたつをそれぞれで繰り返すわけで、どうしたって創発的に進歩するはずだし進化するはずだし発展するはずだし発達するはずで。年々レベルが上がっているとよく言われるけれど、だからある意味でそんなことは当たり前で、逆にそうでなければこの世界に未来はない。

順位が決まって、賞が決まって、今年のコンクールはそれで終わる。どこが勝った、どこが負けた、うれしい、くやしい、いろいろあるし、友人たちがわんわん泣いているのを観て、ぼくだっていろいろ思うけれど。

この日、この学校がこういう演奏をした。その演奏は、この審査員の方々にこう評価された。その結果、こういう順位が付いた。それはもうひとつの事実で、あしたからのギター合奏は、その事実の上でしかできないし、その事実からしか生まれない。あしたのギター合奏は、あしたをいきるひとがつくるし、一年後のギター合奏は、一年後をいきるひとがつくる。

ぼくが出ていた頃と今年のこれとを近似直線で結んでみたところで、この先の百年二百年の予測が立てられるわけでもない。それでも未来は過去がないとつくれないから、この日は未来のギター合奏を作るためには必要不可欠な一日で、それを演奏者として作り上げた七百名はやっぱり偉大な方々なのだと思う。出場することでしか得られないものは、溜め息がでるほどに大きいし、目眩がするほどに大きい。いくら裏で動いていようと、それはぼくには得られない。

これから、この世界はどうなっていくのかしらと、どういう未来がくるのかしらと、少しばかりの不安とともに大きな期待を持ちながら。できればぼくは、この世界の未来の姿を、自分の目と耳で観て聴いていたいと思う。

出場されたみなさま、よい音楽とよい時間をありがとうございました。

ぜひ、それぞれの人生を。

7 月 6 日、水曜日。

宿河原のいつものお店ことポトス ((ぼくが愛してやまない母校こと多摩高校の最寄り駅、宿河原駅の改札を出てすぐの洋食屋さんのこと。平和でおいしいごはんやさんであると同時に、地元のアー ティストのみなさまがよくライブ会場としてつかう場所でもある。ぼくもよく食べに行くし、ギター部の現役さんも OB 勢も重奏やら独奏やらで何度かお世話になっているところ))さんのオープンマイクの日 ((ポトスで月に数回行われる、いろいろな団体（もちろん個人でもよい）が八つくらい集まって、一団体 15 分くらいの枠でパフォーマンスを披露できる日のこと。音楽のひとが多いけれど、それに限らず、朗読とか、お笑いとか、なんでもありの自由な時間))、所属するバンド（？）の Rubinetto ((そのうち紹介できると思うので割愛するけど、簡単に言うと、アルトギターふたつとアコースティックギターひとつとアルトチェンバロギターひとつとバスギターひとつとベースウクレレひとつを使った、結成してまだ半年も経っていないインストゥルメンタルバンド)) として枠をひとつもらって、二曲だけ演奏してきた。

ギターを始めて 12 年目、これまでいろいろなステージに立ってきたつもりだけれど、どれもお客さんはぼくらのギターの音を聴く前提で来ている方々ばかりだった。演奏者とお客さんの間でそういう前提が共有されていると、弾くほうも弾きやすいし、聴くほうも聴きやすい。どちらにとってもよいことだけど、悪くいえば箱庭的温室的内輪感から抜けにくくなっている要因でもあった。

そんな中で今回、お客さんとしてぼくらの前に座っている数十名の方々のほとんどは、ぼくらが今日ここで演奏することを、ぼくらが弾き出すその瞬間まで知らなかった方々なわけで。何のネームバリュもない知名度ゼロの状態のぼくらが、いってしまえばたまたま同じ時間に同じ空間に居ただけの、わかりやすくいうと別にぼくらの音を聴きにきたわけではないお客さんを前に弾く。

これはぼくにとっては未体験の感覚で、なるほどこういう状態で弾くと弾く方も聴く方もこうなるのかと、ものすごく新鮮だった。個人的なミスはてんこもりだったので反省は大きいけれど、やっぱりひとの前で弾くことはどういう形態であれいろいろ見えて糧になるもので。こういうところでも闘えるようにならないといけない。

たった二曲だけだったけれど、たのしかった。お世辞にもギターの生音に音響的に向いているとは言えないハコではあるけれど、気張らずに演奏できる場所が近くにあることはすごく貴重だし、観客との距離が近くて生々しい反応がもらえるのはうれしいしたのしいしきもちがよい。

他の出演者の方ともいろいろお話もできたし、知らない曲を紹介してもらえたし、知らない世界も観られたし、ライドシンバルを菜箸で操る謎のおじさんとフルートのおねえさんともセッションもできて、盛りだくさんだった。

地元の方々に愛される空間は居心地がよい。今度は単独でなにかできたらいいなあと、そんなことを思った。